居巢当年针对文人画写意而不求形似的千年古风提出了“不能形似哪能神似”的绘画新观点，在中国画坛上独树一格，为岭南画派开创了道路。他的作品多为工笔，但是用的是“没骨画法”，什么叫没骨画法呢？还是远在五代时的黄筌，他画花钩勒边缘较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称，北宋时徐崇嗣也效法这个方法，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。居巢为了画得形似，不喜用边框勾勒，所以也非常喜欢这种没骨画法，他是以工笔中兼写意、以形写神的手法，发展了工笔花鸟画法。

居廉是居巢的堂弟，号古泉，又号隔山老人，早年得堂兄居巢启蒙授艺学画，后画艺大进，他也曾帮张敬修参赞军务，出谋划策，深得张敬爱。他在师承居巢花鸟画风格的基础上又在可园首创了“撞粉、撞水”画法。什么叫撞粉撞水画法呢？我们看看他的弟子国画大师高剑父先生的笔记就明白了。

高剑父先生写道“师写昆虫时.....写到头颈腹腰腿爪各部，就在其色未干的时候，以粉水注入。此法毫不费力，不期然而然地即觉其浑圆而成半立体的形状了。写眼亦轻轻注一点粉，就觉得圆而有光的现象，这是他独具的法则。”，关于花卉的画法，他又写道：“花卉的画法是以粉撞入色中使粉浮于色面，于是润泽松化而有粉光了。叶的画法是以水注入色中，从向阳方面注入，使聚于阴的方面，如此则注水的地方淡而白，就可成为那叶的光线，且利用光线外不匀的水渍，干后或深或浅，正所以见叶面之凹凸也……。师写枝亦是用撞水法，有撞草绿及石绿作为树色与苍苔色的，枝干不用钩勒的线条，因撞水的原故，其色则聚于枝的两边，干后俨然似原色。”（此段在讲解时可视游客水平给以适当解释）。听了高剑父先生的这一习话您一定对这种神奇的画法有了不少了悟了吧。

二居的作品写生对象大至上以花果、树石、昆虫为主，但偶尔也画鸟、兽、山水、人物，甚至日常接触的事物中，如前人少以入画的东西象月饼、角黍、火腿、腊鸭等，老人亦能涉笔成趣，创意繁多。他们的绘画色彩丰艳，色调和谐，不仅形神兼备，且立体感强，因而不落窠臼，独创一格，一时名噪岭南，被时人称为“居派”。居廉在创作的同时还在可园内设馆授徒，并广邀文人学士前来切磋，象张维屏、简士良、陈朗山、罗铁渔等名人都常来可园聚会，使可园成为清代广东的文化策源地之一，这也正是可园在岭南历史上和文化上那么高地位的原因所在。居老先生治学严谨，艺术上精益求精，故师从者甚众，画风影响深远，国画大师、岭南画派奠基人中的高剑父、陈树人等早年皆出其门下，因之居老被尊为岭南画派祖师。

岭南画派的特点一是“布局重视空白”，中国绘画布局重视空白是深受庄子“虚室生白”思想的影响。岭南画派更是“用心在无笔墨处”，用空白来使画面衬托得更美妙。 第二个特点是“用笔注重骨法”，采用各种不同笔法，如中锋、侧锋、偏锋、卧锋、推笔、拖笔、逆笔等等，于画面上造成反传统的效果，达到气韵生动的境界。第三个特点是“画面赋色艳丽”，以前的中国画一向强调“淡漠则得笔墨之神”，而岭南画派由于受到西洋印象派的影响，为注重光的表现，画面赋色大都甚为艳丽。第四个特点是“背景设色渲染”，中国绘画自王维提出“画道之中，水墨为上”的论点，水墨便取代彩色的地位，一直沿习了几千年未有人敢改，因此背景着色渲染可说是对水墨的一种革新，把中国的绘画更推进一步。

岭南画派能取得这样的成就不能不说与张敬修的支持和他的艺术修养是分不开的，他除了长年供养着这两位大师在可园，为他们研究绘画技法提供了良好的经济条件，自己也非常酷爱绘画、书法、篆刻。他的绘画以兰花为主，为画好兰花，他常常研习前人画作，并与当时的名家砌磋讨论，还写了《兰说》笔记二十多篇，更不惜重金在可园中培植良种。为了练习书法他随军所战都带着重金购得的绿石砚，随时练字，现今可园大门石匾额就是他亲笔所题，每字只一笔，雄浑有力，若无书法艺术修养绝不能如此一气呵成。同时他从少年时起就深爱金石篆刻，每有好作多为朋友们取去，技法直追文彭---文人刻印的创始人。他说自己学篆刻不是为了附庸风雅，而是用刻刀代替钢刀，磨练心性。